藝術史中的日本女性藝術家
「她力量」天趣全球女性當代藝術線上展2021
策展人
（點擊查看他們的前言）
2021 · 她力量
HER POWERArt of Nature International Female Art Online Exhibition Organizers :HK Art of Nature International Female Art Research Society, Art Life Foundation
《生命·綻放》展的序幕——「她力量」線上藝術展，由天趣女性藝術研究會、天趣藝術人生基金會攜手海內外女性藝術家、藝術機構等共同發起。
首階段由國際藝術聯盟會員及特邀策展人和學術顧問的推薦為先導，截止目前，我們收到了來自美國，英國，法國，新加坡，韓國，日本，馬來西亞，俄羅斯，澳大利亞，土耳其，越南，挪威，泰國等及中國大陸，中國台灣，中國香港等近30多個國家和地區的120多位藝術家近300多幅的作品（包括油畫、水墨、裝置、雕塑、攝影、數碼影像等）。
活動將持續徵稿，線上展覽也會分階段進行，並將按地區、主題、類別、題材、或材質分類展出。
展覽的內容將呈現於天趣官網及「她藝術 Her ART」藝術專業平臺、Facebook、IG和國內外線上平臺呈現。
2021 · 她力量 · 日本
經過2個月的籌備，她力量日本篇終於即將上線，此篇即為她力量聯合策展人洪欣為日本篇所撰寫的序言。她的序言，即從日本藝術史中被忽略的女性藝術家講起，日本的藝術史中經歷了哪些女性運動，又出現了哪些女性藝術家，以及她們面臨著怎樣的困境。
兩年多疫情中，我在東京渡過的時間較長。而日本政府連續多次的緊急事態以及各項防止舉措讓人心惶惶精疲力盡。美術館看展需要提前預約，戴口罩，量體溫，限制人數，排隊等已經成為了這兩年習慣的流程。我總是會在回上海前的敏感時期裏，每天安排去觀展，生怕有些展覽現在不看將是一生無緣再觀看。
其中印象最深的展覽是森美術館的「Another Energy」。此展覽匯集了全世界14個國家的16位女性藝術家的作品，由森美術館新任女館長Kataoka Mami片岡真美策劃。
《Another Energy》展覽現場及相關照片
藝術家們的年齡在72歲到106歲之間，她們大部分生活在異國他鄉，打破了國籍的束縛，更打破了男性等於理性主義，女性等於感性主義的單一劃分。
新鮮，大膽，衝突，哲理深奧的作品給觀眾留下了巨大的沖擊。那些生命歷程裏獨到的氣質來自於特立孤行中深刻的個人體驗，不問出處，不管你是誰的孩子，誰的妻子和誰的母親。你首先應該只是「你自己」。
《Another Energy》展覽現場及相關海報
HER POWER x JAPAN
在日本以及亞洲社會裏，仍然有很多女性會著重考慮在30歲前盡量嫁人，在結婚前辭職，稱之為「壽退職」。丈夫主外，妻子主內，生兒育女，社會關係大大減少。主婦的勞動並不輕鬆，可還是存在大量丈夫認為賺錢養家的只有自己，妻子在家輕鬆做做家務而已。
19世紀末維多利亞時期英國的「家中的天使」是男權家長制度裏社會對女人的期望和理想，女人要清純，順從且須有獻身精神，這才算家中好女人的理想型。而新女性New Women運動打破了長期以來禁錮女性的很多傳統，弗吉尼亞伍爾夫就曾說過「殺死家中的天使」。
從19世紀50年代的婚姻法，到第一次已婚法，第二次已婚法，女性解放運動經過將近50多年的時間逐步推廣。
新女性運動的核心事實是經濟及人格上的獨立。正如約瑟夫·康拉德 Joseph Conrad筆下的《一個荒島上的流浪者》裏的艾莎，《奧爾邁耶的愚蠢》裏的妮娜，刻畫的正是新女性強悍的形象。
她們從父親的支配中逃離，又在婚姻裏受到丈夫的支配。當它們意識到需要從中解脫，或離家出走，或選擇自己喜歡走的路，這過程中即完全放棄了忠實的「妻子」應有的理想形象。
而在法國，同是維多利亞時期的香奈兒在服裝界的革新首先打破了世間對女性外在形象的界限，穿褲子，騎自行車的女性，去掉花邊的男士風格帽子。科萊特Collet的生活及文學作品也亦是法國新女性運動的典範。
CHANEL 褲裝
在日本，明治維新給社會帶來的變革對女性解放運動起到的作用非常緩慢。正如上述歐洲的女性解 放運動，某種程度在此變革期對日本女權運動社會重構起到了作用。
匿名（中國畫家），從路邊看檳城的早期景觀，大約 1800年，10.8 x 14.5 cm，油畫。
圖片為Martyn Gregory先生提供
就藝術領域來說，長期以來也是以男性為主的結構。東京藝術學校（現東京藝術大學）只招生男性學生，女性沒有資格報考。東京五大美院中的女子美術大學的創建，就是為了通過藝術鼓勵女性自立，提高女性的社會地位以及女性藝術教育者的培育。此學校創立於1900年，創立人橫井玉人YOKOI TAMAKO為改變只有男學生才能考入美院的日本社會起到了很重要的作用。
50年代在關西興起的GUTAI具體派成員裏有田中敦子等諸多女性藝術家的活躍，而60年代興起的關東的「物派」藝術家成員卻都是男性。直到1990年代，日本開始興起女性主義題材的大型美術館展覽。
田中敦子 《電光裙》，1957
2000年代以後，世界上很多美術館的館長陸續僱用女館長，以及女性主義題材的展覽，藝術史中女性藝術家的研究也相對得到了重視。評論家，美術館館長，記者，史論家等都由男性掌管的傳統模式被社會質疑。
2007年，LA當代美術館的「W A C K！Art and the Feminist Revolution」展，2009-2011年的「elles@centrepompidou」展也引起較大關注（其策展人卡米爾·莫里諾為知名女性策展人，在法國國家現代藝術博物館——喬治·蓬皮杜中心擔任當代藏品館長10年）。
「elles@centrepompidou」展，展覽僅展出法國國家現代藝術博物館收藏的女性 藝術家的作品。
「Viva Video！久保田成子展」在日本三大美術館的巡展在日本也成了新的話題。激浪派的成員成子在Video Art上的成就不同凡響，但她的作品在藝術史上的地位和貢獻明顯被低估了——她是白南準的Partner，很多人直接忽視了她的作品的獨立性。直到近期，日本才有多處美術館開始對她的作品重新再審視評價。
東京都現代美術館《Viva Video！久保田成子展》海報
白南準和久保田成子，1976
日本關西地區的中之島美術館的開館，是對GUTAI具體派藝術家作品的梳理，具體派藝術家團體里就有好幾對夫妻檔，可是一旦夫妻檔藝術家的存在，女藝術家就容易被埋沒在幕後，以誰的妻子看待，而不是一個獨立的藝術家。
男性事業的成功，無容置疑被認定為個人的努力，而成功的女性往往極其容易被定義為利用女性身份被男性帶領出來的等等。更有甚者，對於天然擁有「姿色」的女性，她的一切努力及成就都會被「順理成章」地忽略與無視。
具體派成員
因此此次與天趣合作的她力量·日本篇，即是再一次對女性力量的重申。
此次線上展匯集了大部分曾經與我們合作過的日本女性藝術家。由內田江美 Emi Uchida、佐藤令奈 Haruna Sato、小俁知子Ouma、林麻里子Mariko Hayashi、中村綾花Ayaka Nakamura、平田シノ Shino Hirata、藤田アカネAkane Fujita、齊藤茉莉 Mari Saito、馬渕晃子Akiko Mabuchi、山本草莓 Ichigo Yamamoto、靜電場朔Diant Saku，門田奈奈Nana Monda等女性藝術家參與了這次線上展「HER POWER Japan」。
她力量·日本篇參展藝術家
12位藝術家分佈在日本各地，內田江美居住在崗山，在備前燒的窯集中的牛窗擁有自己的工作室。佐藤令奈在群馬；OUMA，中村綾花，靜電場朔在東京；林麻里子，藤田在千葉；齊藤茉莉和馬渕晃子在香川；門田奈奈在熊本；山本草莓在石川縣。日本各地的女性藝術家的作品及思考，生活空間和狀態都是此次線上展要關注的一個點。
內田江美的抽象的線條，是繼草間彌生後女性抽象藝術的後起之秀，她畢業於女子美術大學。畫面中出自靈魂深處的線條，是傾訴，是吐泄與憤怒。總而言之，我不能與這個世界同流合污。那無數根線條用炭筆的黑，吐露出藝術家的清澈。
内田江美《痕跡-320 種子》， 89.5 × 130.5 cm，布面油画、木炭，2021
佐藤令奈的油彩在木板上敲推出一層層肌膚的溫度和幼兒的單純，幼兒粉撲撲的睡容不分膚色，安詳，美好。暫且，世界是美好的，在黑暗來臨的前夕。
佐藤令奈《柔軟溫暖系列》，紙上粉彩，2016
中村綾花的抽象畫近期在日本備受矚目，波瀾壯闊的畫面下是柔弱的，卻又倔強的叛逆。有火山爆發似的火熱，也有冰山雪地裏的清醒。不懼現實中的艱辛，我們要勇往直前，路途上多是自我安慰。
中村綾花《我聽到》，41 × 53 × 2 cm，丙烯酸漆、電鍍、帆布，2022
OUMA原是一名獸醫，而之後作為藝術家的她的作品便主要以細胞作為題材。她的裝置和平面作品均像生命瞬間的升華，直視地呈現對生死觀的重視。
小俁知子《視覺的治療室》 ，165 x 240 x 165 cm，紙上丙烯和筆，2020
林麻里子的藝術，注重空間和作品的維度，大氣，空靈，果斷。越大尺度的作品，她越舒適，自由，豁達，不同材料的運用也是融匯自如。
林麻里子《火木》，81 x 81 x 35cm，布面丙烯，2021
平田シノ在作品里的抽象畫面，像一條河水，像一座高山，你不能讀出她的原意，卻可讀出她的喜怒哀樂。
平田シノ 《鳥瞰河景》，83 × 57cm×２，木板丙烯
藤田作品里的都市氣息，來自她的生活工作經歷。她在材料運用上有獨到的組合和沿用，與空間環境的關係性是她作品的側重點，似站在夜空裏抬頭看星空時的感動，也似站在海邊等海水奔過來輕敲推著你的小腳。
藤田アカネ《和諧》，50 x 50 x 37 cm，布面丙烯，2016
齊藤茉莉的作品裏，有很多樹影和光，原來居住在大城市里的她輾轉移居到香川鄉下，城鄉文化環境差異給了她很多創作靈感。
齊藤茉莉《搖星》，116.7 × 160.6 cm，宣紙、墨、巖彩、水幹顏料，2021
馬渕晃子這次策劃裏唯一沒有見過的藝術家，她的臨產期將至，但我見到了她的作品。作品裏藍和綠的運用，是青山綠水對藝術家生活的熏陶，更是即將孕育出新生命的感悟吧。
馬渕晃子《餘映》，112 × 145.5 cm，油畫，2014
與門田奈奈是10年後的重逢。她依舊偶爾還會畫畫喜歡的貓咪，參加貓的群展時她更像一個十幾歲的少女。作品裏的形象很昭和，她說來到熊本後作品明亮了很多，逐漸有力的女性形象，確是她作品裏的最大的變化。
門田奈奈《肥後椿》，273 × 220 cm，丙烯水粉，2021
靜電場朔從小跟著家人遊走在世界各國，接觸了不同的多文化，被多元的異次元文化熏陶，以國籍來判斷她的歸屬有些牽強。她橫跨藝術，音樂，電影等領域遊刃自如，像一個多才的科學家。
靜電場朔《勿體無》，400 x 150 cm，裝置，2019
東京大學的名譽教授女性學專家上野千鶴子提及的《お一人様》一直為暢銷書之一。單身貴族指的是經濟獨立，精神自由的女性形象。經濟獨立和教育的提高，還有社會制度的改善，應該是女性權益得到保障的關鍵。
很可惜，在疫情下日本社會出現了很多家暴，年輕離異的媽媽在組成新家庭時，繼父對孩子的虐待導致孩童死亡的新聞屢見不鮮，引起社會的關注。希望人類進化不要只關心數據，GDP和經濟。人還是至少要把人當作人。
希望後疫情時代，世界依然美麗，女性也依然可以自在。
-結束-